7月22日晚上，北京长安大戏院锣鼓齐鸣，粤韵飘扬。广州粤剧院一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜作为红派艺术第三代传人，带着红派经典《焚香记·打神》亮相2026年经典折子戏展演。台前座位全部坐满，时而有掌声响起。不乏专程从广东赶来的戏迷，也有北京本地戏曲爱好者，观众席上还有不少年轻面孔。
想听李嘉宜谈她演绎的心得？视频链接已经点开。
自7月17日持续到8月12日，中央宣传部文艺局和文化和旅游部艺术司联合主办了2026年经典折子戏展演，全国81个经典折子戏入选。这是落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的重要举措，目的是促进优秀传统戏剧的传承与发展。
红派经典：红腔铸就出独特的“焦桂英”
《焚香记》改编自“王魁负桂英”的民间故事，粤剧版由著名编剧杨子静根据川剧及田汉的《情探》改编。上世纪50年代末，粤剧宗师马师曾与红线女首次登台演出。《打神》一折成为红线女“红腔”代表性曲目之一，名扬四海。
与其他剧种里刚烈火辣的敫桂英（粤剧版改为“焦”），红线女塑造的焦桂英更善良、纯真、痴情，不是用高声控诉，而是用善良反衬王魁的恶。戏剧家郭汉城先生评价为“怒不失柔，骂不失美，打不失弱”。红线女曾说：“数十年的演艺生涯里，焦桂英这个角色，是我扮演过的众多风尘女子中，最为喜欢的一个。”这份喜爱，既源于角色的悲剧性，也因为她在这出戏中找到了“为弱女子画像，为弱女子呐喊，为弱女子唱不平”的创作出发点。
《焚香记·打神》剧照。红线女饰焦桂英。
《打神》的唱腔设计极为精到，代表了粤剧旦角唱腔艺术的顶尖水平。它涵盖了【二簧首板】【二簧慢板】【饿马摇铃】【反线中板】【乙反二簧】等板腔，二簧与梆子体系交替使用，转换自然流畅。
红腔演绎的《打神》，情感是层层递进的，让观众随着角色一起感受悲恸。著名粤剧女乐师黄英谋曾提及，1957年红线女在北京参加中国青年艺术团出国节目审查时，演唱了《王魁负桂英》（红腔《打神》的前身），北京的音乐同行感叹：“太动听、太有感情了，红线女的唱腔真是形神兼备。”这体现了红腔“以情带声、声情交融”以及“曲随人变、腔随情变”的特点。
传承之路：一折名段，李嘉宜的三个艺术十年
对李嘉宜而言，《打神》不仅是红派经典，也是她艺术生涯的“试金石”。
12岁，她因《打神》夺得全国戏曲小梅花金奖；22岁，她凭此折戏获得广东省中青年戏剧演艺大赛金奖，由红线女亲自颁奖；32岁，她开始排演《焚香记》全剧，与红线女亲手建立的广州红豆粤剧团共同完成。三个十年，一折《打神》，记录了李嘉宜从“小梅花”到“大梅花”的艺术成长。
2022年，广州粤剧院邀请著名粤剧编剧陈锦荣修改剧本、著名导演童薇薇复排《焚香记》。复排版本完整保留原故事框架、核心戏码、人物设定及大量经典唱段，将红派经典原样传承下来。2023年，该剧代表粤剧参加第三届全国戏曲（南方片）会演。2026年，《打神》入选全国经典折子戏展演，红派经典再度亮相国家舞台。
作为红派艺术第三代传人，李嘉宜深谙红腔要领，唱腔圆润韵味、以情带声。但她明白传承不是照搬：“传承是继承红派‘以情带声’精髓，不被模仿束缚，真正理解并贴近角色，寻到属于自己的表达。红线女老师当年塑造这个角色时，始终抓住的是‘弱、悲、美’的底子。”正是这份领悟，让她的焦桂英在怨恨中透着古典女性的温婉柔美。
艺术拓展：文戏武做，水袖演绎焦桂英的悲怨
此次展演中，李嘉宜在传统《打神》基础上融入《行路》，以“文戏武做”让水袖成为焦桂英内心痛苦的视觉化呈现。
