中新网上海7月26日电 文/范宇斌
题：西泠印社社员姚伟荣：方寸刀笔间守正传文脉
案上青田石温润沉静，手中刻刀起落铿锵，细碎石沫伴着金石之声簌簌落下，“和平”二字的笔意于方寸间渐次分明。中国美术家协会会员、西泠印社社员、高级工艺美术师姚伟荣日前俯身治印，目光凝于毫厘之间。
这位号“枕石”的艺术家，以刀为笔、以石为纸，在三十余年的艺术生涯中，接续西泠百年印学文脉，又以开放视野拓展篆刻边界，在传统与当代的对话中，探寻着古老印艺的时代生命力。
“传统万岁，创新就是万岁加一岁。”姚伟荣常这样说。近日他接受中新网专访时透露，当代篆刻人深耕传统的核心，并非复刻古印的形制，而是“以印载文、抒情、写意”，尽得其神而不拘其形。
从先秦古玺的雄浑朴拙，到明清流派印的意趣纷呈，姚伟荣始终在临古中汲取养分，却从未止步于模仿。他认同唐代书法家孙过庭“古不乖时，今不同弊”的艺术观，觉得临古只是手段，最终要落脚于自我情志的表达。“要取其精华，用生命投入实践，知行合一，古为今用。”
作为西泠印社社员，姚伟荣对百年印社的精神传承有着深刻体认。“保存金石，研究印学，兼及书画”的社训，在他心中凝练为“鉴古铸今，文人风骨”八个字。
身处多元艺术环境中，他始终以严谨的治学态度、认真的创作精神守住印学正统。他常以《大学》中“知止而后有定”自勉，认为延续文人篆刻的风骨，关键在于修身养性，秉心坚贞。“先学做人，再从艺。人有正气，笔下才有清气；德行是根本，根基稳固，艺术之路才能走得长远。”
让姚伟荣的篆刻走出传统汉字边界的，是四十余种少数民族文字“和平”系列篆刻的创作。彼时中国民族博物馆提供的多民族文字素材，对惯以篆书入印的他而言既是挑战，也打开了全新的创作空间。
不同民族文字形态各异、书写方向有别、字数不一，他在借鉴传统印式的基础上，大胆融入新颖构成，既保留印章的金石内核，又呈现出“似曾相识，无可名状”的独特面貌。这套作品不仅被中国民族博物馆收藏，还走进联合国总部展出，吸引各国观者驻足。
姚伟荣认为，这次创作最大的启发，是篆刻的边界从不局限于汉字载体。“载体可以拓展，但传统审美体系依然成立；篆刻也可以跳出传统题材，承载宏大的时代主题。”方寸印章，由此拥有了更广阔的文化格局。
此后，他持续探索陶瓷印、金属印、竹木印等多元印材，将印钮、浮雕、薄意等装饰工艺与篆刻内容相融合，追求“刀存书意，石传文心”的整体艺术效果。
面对当下传统文化年轻化、潮流化的趋势，姚伟荣持开放而审慎的态度。在他眼中，篆刻从文人雅艺走向大众美育，是时代的进步。他常年参与基层美育推广。他强调，大众普及与专业创作是两套标准：面向大众传播可以通俗化，专业创作却不能为迎合潮流降低底线。“守正不老旧，就是保留文字学、金石章法的核心传统；创新不逾矩，是审美形式与时俱进，但不抛弃篆刻底层规律。”
针对年轻创作者热衷的创意篆刻、极简篆刻，姚伟荣乐见探索，也明确划出两条创新底线：文字规范底线与方寸空间的审美逻辑底线。在他看来，若单纯追求视觉猎奇，脱离刀笔体系与章法美学，便只是平面设计，而非篆刻。
“无根之创新，容易流于空洞浮躁。”他建议青年创作者先深入古印，吃透篆法、章法、刀法，拥有鉴别能力后再谈个性化表达。
书画印兼修的综合素养，是姚伟荣艺术创作的底气。二十多年间，他策划多场“求友声”艺术展览与雅集活动，在群体性交流中精进技艺。他认为，技法只是功夫，气韵格调要靠文史、书画长期滋养。“所谓技道并举，
