印花敷彩纱残片，是“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”国宝艺术大展中的一件展品。印花敷彩纱、长寿绣、信期绣、乘云绣等，这些都属于汉代人的审美代表与精神寄托；而十二章纹、海水江崖纹、云蝠纹、寿字纹等，同样蕴含着古人长久以来追求美好、寄托善意的吉祥愿望。前不久在上海举办的两个热门展览，“千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成”国宝艺术大展以及“国采——故宫藏清代帝后服饰展”，都让观者深深为传统纹样的魅力所折服。
实际上，先辈们留下的诸多图案早已让世界惊叹不已，近年来不少国际品牌的服饰设计频频与中华传统纹样雷同，这种现象引发人们思考：博大精深的中华传统纹样，如何才能不再沉寂，切实为本土时尚设计注入活力，并融入现代中国人的日常生活？
在“国采——故宫藏清代帝后服饰展”中展出的传统纹样
中华传统纹样堪称时尚设计的灵感源泉
中国究竟拥有多少传统纹样？相关专著如《中国纹样全集》《中国纹样三千年》《中国传统纹样图典》未能给出确切答案，但这些纹样的种类被普遍认为浩如烟海。仅以敦煌图案为例，研究了大半辈子的“敦煌女儿”常沙娜都无法穷尽。2024年春晚节目《年锦》选取了汉代的山峦、云气等自然纹样，唐代的翔凤、瑞狮等动物纹样，宋代的牡丹、月桂等植物纹样，明代的葫芦、灯笼等吉祥纹样进行展示，虽惊艳全场，却也只是中华纹样宝库中的万千分之一。
“毫无疑问，它们在史前时代便已初现端倪，承载着古人朴素的唯物思想，见证着中华民族生生不息的生命力量。”上海工艺美术职业学院非遗理论与应用创新基地负责人、华东师范大学非遗传承与应用中心特聘研究员方云向笔者表示。她指出，中华传统纹样广泛渗透于古人的生活生产、日常起居、宗教信仰、艺术活动等各个方面，常见于陶器、玉器、漆器、瓷器、建筑、服饰等不同类别，其核心特征在于“图必有意，意必吉祥”，通过谐音、象征等手法寄寓美好期盼，描绘出一幅中国人世代描绘的太平盛世、国泰民安的画卷。
放眼全球时尚产业，不难发现一个有趣的现象：国际大牌对东方纹样的热衷。例如，纪梵希标志性的回纹，与古代中国青铜器及服饰上常见的回字纹如出一辙；梵克雅宝的四叶草图案、路易威登的四叶花图案，均与自汉唐开始流行的柿蒂纹极为相似；赛琳的双C纹章让人联想，其轮廓与清代寿字纹别无二致。这些设计上的“巧合”共同说明一个道理：中华传统纹样是一座无穷无尽的审美宝库，其深厚与丰富，足以滋养现代设计。
与此同时，越来越多的本土品牌开始主动担当起文化传承的责任，将中华传统纹样融入日常消费场景，让千年的美学以一种轻盈的姿态走进年轻群体的世界。饮料品牌霸王茶姬龙年营销活动中使用的视觉设计就颇具代表性，其“C”字形的品牌标识，是从拥有“中华第一龙”美誉的红山文化玉龙中汲取的灵感。最近珠宝品牌周大福推出的“万相”系列，设计灵感则源自盛唐紫檀木画槽琵琶，融合了四瓣花、宝相花、团花三种中华传统图腾。
周大福推出的“万相”系列
手握珍宝，本土设计还需完善
值得深思的是，尽管拥有如此丰富的传统纹样资源，本土品牌从中获取灵感并形成独特品牌识别、记忆点的，还相当有限。东华大学服装与艺术设计学院讲师周雅雯向笔者坦言，当前的主要问题在于建立品牌识别、形成市场价值。
“要让中华传统纹样融入现代生活，关键在于按照现代设计规律对这些纹样进行重新组合与提炼，创造出具有现代审美的图式。”周雅雯谈道，这绝非简单的复制粘贴，创意的转化过程极具挑战，而且需要经过转化后的图式得到长期、高度稳定的运用，才能真正在大众心中留下深刻印象。
春晚节目《年锦》
许多专家都向笔者表示，只有充分理解传统纹样，才能实施面向现代生活的有效转化。而目前不少本土设计师面对先辈留下的艺术瑰宝，多少显得有些浅尝辄止，未能做到“知其然，更知其所以然”，比如某种纹饰主要流行于哪个年代、哪类器物，这些信息都
