二游领域国风竞争态势渐趋白热化。
不久前结束的BW活动中，《望月》再次设立线下体验区，这款备受玩家赞誉的"现代中式国风"都市大世界二游，正以创新姿态冲击"国风"赛道。
同期，《鸣潮》7月10日推出的新地图"玄方城"，《明日方舟：终末地》1.4版本"向渊行"也献上各自国风新作，一时在社区引发"哪家国风更显韵味"的热议。
若将目光回溯至半年前，《原神》海灯节就以《诗经》体述说琅玕古国兴衰，又将相关内容译为15国语言传播，让中华文明精髓借助游戏走向世界，国内外社群反应热烈。
此刻审视，四款游戏在"国风"上各具特色，一个疑问也随之浮现：国风虽在二游中并非新概念，厂商为何仍不断追加投入？历经初代国风二游潮淘洗，留存下来的产品又该如何提交新的"国风"答卷？
解答前需先梳理国风如何进入二游领域。
从特色标签到标准配置
国风二游兴起可追溯至2018年。腾讯推出的《妖神记》首发即定"国风二次元"方向，以水墨画风融合现代漫画的美术表现、汲取中国传统妖魔传说的角色体系切入市场；同年内测的《食物语》则将佛跳墙、冰糖葫芦等中华美食拟人化成"食魂"，并为每个食魂设定历史典故。两款产品均以国风为亮点，在日系美术主导的二游市场中开辟新径。
但它们未改变国风仅属小众的格局。《妖神记》虽登顶iOS免费榜，其国风元素仅停留在美术层面，被玩家指出核心玩法与《小冰冰传奇》高度雷同，并未实现玩法创新。
《妖神记》
《食物语》首月流水破亿，证明深耕本土典故的国风路线具备市场潜力，却在角色设计上直接套用小众历史知识与传统戏曲设定，反而提高了玩家理解门槛。
直到《原神》璃月出现，二游在国风领域实现双重突破。与前作不同，璃月不满足于表面元素借鉴，《原神》团队以整整一年开发周期构建了以商业契约为内核的原生文明，打造岭南吊脚楼风格的望舒客栈、张家界地貌的绝云间石峰，甚至在剧情中安排岩神钟离以"假死"方式将治国权交予凡人，生动诠释"秩序下的繁华"理念。
谁也没想到，《神女劈观》会以独特艺术形式迅速引爆国内外社群。由上海京剧院演员杨扬演绎的戏腔唱段，B站播放量突破3770万，YouTube海外版播放量超1200万。
国内玩家为《原神》考据非遗文化与文化符号细节而自豪，从云堇的刀马旦行当到翎子云肩的规制，再到唱词化用的古典诗词，B站涌现大量京剧知识普及及戏曲演员逐帧分析视频。
YouTube上海外音乐爱好者发布reaction视频解读这段"听不懂却让人起鸡皮疙瘩"的东方唱腔；Reddit评论区有人留言："这是我接触的第一部中国戏曲作品，现在循环播放";甚至引发人民日报海外版关注，将其评为中国数字文化产品"出海"典型案例。
《原神》璃月成功破圈后，国风从二游边缘话题迅速转化为厂商必选项。
