光明网讯（记者 陶媛）七月中旬的某一天夜晚，国家大剧院的原创喜歌剧《三打白骨精》上演了它的初次公演。这部耗时三年的作品，凭借其充满喜感的音乐语言、前卫的赛博朋克制作，以及立足于当今社会的哲学思考，成功完成了对经典的创新演绎。剧中在欢笑声中融入了深刻的思考，给人留下了长久的回味，同时传递出坚定信念、明辨是非、追求正义的重要价值观。
《三打白骨精》的剧照（由国家大剧院供应）
这部喜歌剧《三打白骨精》的音乐组织紧凑，剧情高潮频现。作曲家郝维亚组织了一支32人的室内乐队，中央芭蕾舞团的赖嘉静指挥中央芭蕾舞团交响乐团进行演奏。他们运用现代演奏技术和具有色彩感的乐器制造出了各种不拘一格的音色，增加了喜感。加入的古筝、笙、笛子等民族乐器极大地丰富了听觉空间。作曲家还借助了戏曲中的打击乐和武生演员，将激烈的打斗场面表现得以淋漓尽致。编剧王爰飞为这部歌剧创作的台词与音乐风格高度统一，“麻辣火锅唐僧宴”的设定，以及角色们幽默诙谐的对话，使得观众在笑声中频频鼓掌。
歌剧的主创团队在重构剧本时，不同于原作，力求将白骨精这一主要角色改写得更加复杂、立体和多元。张文沁一人分饰四角，通过四种完全不同的音色和形体，生动地塑造了白骨精的四种形态——白骨精的原身是明亮的花腔女高音，张文沁运用高亢的嗓音和夸张的动作表现出白骨精的邪恶；村姑则融入了民族唱法，显得格外娇柔；老妇以女中音的声线呈现；老汉则接近女低音的粗犷。除了主要角色，形态各异的妖精们也是这道剧的一大亮点。吴嵩反串饰演的金蟾大仙尤为突出，他的体态夸张、台词风趣，每一个动作都充满了笑点。孙悟空借金蟾大仙的皮囊进行变身时，导演王晓鹰巧用“双簧”，让两人同时表演，增添了趣味性。
这部喜歌剧的舞台制作颇具创新。舞美设计刘科栋以赛博朋克风格打造了简洁而富有冲击力的舞台空间，展现了现代国风的美学特色。舞台上还设置了“直视本真的骨骼”和“自我审视的镜子”等元素，赋予了古老故事以现代的视觉表达。
根据消息，国家大剧院的原创喜歌剧《三打白骨精》的首轮演出将持续至七月二十日。其中，七月的二十五日至二十六日，该剧将在北京艺术中心演出三场。
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