韩亚楠
要警惕轻浮的“悬浮创作”损害观众信任，要防范认知局限削弱作品震撼。主创唯有真正深入生活，吃透历史脉络，方能酿造出耐人寻味的佳作。
各地文艺展演中，不乏技艺精湛的作品，但部分创作显现出明显“飘浮”的毛病：角色言行违背生活常理，历史细节诸多舛错，本该贴地的故事，反倒悬在空中，稍一触碰便显破碎。这些硬伤的根源，在于主创团队缺少生活积淀与历史认知，致使本该动人的艺术呈现“露怯”。
“露怯”首要表现在对现实生活的浮光掠影。有的创作者走马观花式采风，看几段视频、听些许介绍便草草动笔，未能真正沉浸生活肌理。比如工业主题的话剧，部分创作者沿用旧时陈见，将当代技术工人描绘成过去模样，其实现代化车间早已高度智能化。笔者曾到鞍山钢铁集团走访，看到整齐的办公室，技术精英用电脑监控高炉生产实况，跟传统认知中的炼钢场景迥异。脱离实际的作品登台，观众立时能看出破绽，难以产生情感联结。柳青写《创业史》，长期住在皇甫村与农民同吃同住，才勾勒出贴合时代的众生相。没有亲身经历的扎实积累，仅凭网络搜索和简单访谈拼凑的作品，是飘浮且失真的。
历史认知的不足，使历史题材作品陷入"常识性错误"。部分创作者为强戏剧冲突，扭曲历史逻辑，出现悖逆史实的硬伤：革命剧里地下工作者高谈机密；古装剧中朝代器物、服饰、礼仪乱搭混用，令观众频频摇头。值得注意的，是这种轻慢态度消解了历史本身分量，甚至把严肃历史叙事变成取悦流量的"爽文"。历史创作素来讲究"大事不虚、小事不拘"，编剧尊重核心史实再创作，作品方可既有根基，又有艺术魅力。若历史常识都没捋清，拿现代观念胡乱解构历史，只会让作品沦为空洞的"空中楼阁"。
部分作品创作中的"露怯"现象，加深了当下舞台艺术的同质性困境。有的主创习惯套用"爆款配方"：见《只此青绿》走红，就跟风堆砌国风符号和全息技术；觉现实题材流行，就套用"小人物逆袭"模板，不深挖作品的特质与文化底色。某地方小戏生搬硬套京剧《霸王别姬》，把非本剧种的程式动作硬套进来，最终丢掉地域文化本色，成了不伦不类的仿制品。话剧从《茶馆》到《焦裕禄》，哪部不是创作者用心打磨的产物？杂技剧《先声》，以1931年"九一八事变"前后沈阳真实历史为基石，聚焦北大营枪响、沈阳警察抵抗、中共满洲省委宣言及义勇军崛起等史实，用虚构"王铁掌一家"命运折射东北军民抗争整体历程。剧中的"黄显声"系真实历史人物（时任沈阳市公安局局长，"九一八事变"当夜下令抵抗）;"王铁掌"及其子女为虚构形象，指代东北军、警察、学生、地下党等抗日力量。这种以史实为依据的创作，避开了同质化窠臼，成功塑造了主要人物。表演艺术缺少历史根基，再炫目的技术装饰也遮不住内核的空虚。
当下，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》为行业发展定下基调，强调提高剧目创作水准。要根除"悬浮创作"毛病，关键要从源头建立规范，把深入生活、扎根人民作为立项前提，鼓励主创团队真正走进群众汲取灵感。行业也要建历史顾问机制，请专家提前参与创作，把关历史细节。创作者更该培养"板凳坐十年冷"的定力，视生活积淀和历史认知为立身之本。
艺术的生命力，源于真实的生活与厚重的历史。切莫让浅薄的"悬浮创作"透支观众信任，别让认知欠缺折损作品震撼。唯有主创真正融入生活，把历史吃个透，方
