京剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、粤剧、越剧、豫剧……近些日子，津门戏曲舞台迎来诸多艺术名家。一座承载着厚重历史戏文化的戏码头，何以在现代社会依然充满魅力，吸引众多戏迷聚集？
天津自古便是各类戏剧人才竞技之地。这里的观众眼光独到，性格直爽，形成了特别的艺术氛围。因此，天津被视为演员锻炼成长的“试炼场”——能够赢得天津观众认可，便意味着在全国舞台上也能占有一席之地。
黄梅戏表演艺术家吴琼不久前在天津演出后分享了她的经历：“二十岁那年首次登台天津，深知这里的观众对艺术标准极高。那时我刚入行，心里忐忑不安。没想到收获了观众们的热烈掌声，那一刻心里就踏实多了。”自2022年至今，吴琼已连续五年来到天津献艺。她说：“来天津演出是我的夙愿，感谢天津观众多年来的支持，他们对戏曲的热爱一直激励着我。”
梨园界普遍认为，天津既是艺术检验的考场，也是施展才华的福地。许多演员从这里崭露头角，多个剧种在这里得到发展。昆曲自明代在江南兴起，来到天津后同样受到喜爱。去年和今年，上海昆剧团接连在天津上演《牡丹亭》《玉簪记》等经典剧目。“天津戏曲人才辈出，文化底蕴深厚。我们与天津的缘分不仅是演出交流，更是对传统文化的寻根之旅。”上海昆剧团负责人谈到。
传统剧目迎来创新演绎
“一场演出能看到各地名角，集合多种流派！”7月18日，中国大戏院举办的京剧“梅尚程荀”传承之“四妃”演出开场前，一位来自东北的年轻戏迷兴奋地说道。
虽然京剧界常说“生书熟戏”，但对于当代观众，“熟戏”也需要焕发新面貌。传统剧目如何呈现新魅力？这需要精心策划。“通过整合复刻‘梅尚程荀’时期‘四妃’‘四红’同主题的经典戏码，不仅让演出富有特色，也让《鱼藻宫》《红线盗盒》等冷门剧目重新受到关注。”中国大戏院副总经理杨蕾介绍。
新颖的策划方式对演员同样具有吸引力。在“四妃”专场中表演《昭君出塞》的云南省京剧院一级演员辛苑表示：“作为尚派传人，能在留下众多前辈艺术结晶的舞台上演出，参与形式创新、致敬前辈的专场，既感到神圣又无比荣幸，更加激励我在艺术上不断追求完美。”
不久前，“唱红中国：中国大戏院全维度传播焕新九秩老戏院”项目入选文化和旅游部艺术司戏曲全媒体传播优秀案例。杨蕾提到，中国大戏院在建院90周年之际推出覆盖全年、联动全国多个剧种的“唱红中国”主题系列演出。包括领衔主演的《定军山·阳平关》、尚派与荀派联袂出演的《玉堂春》、复刻1936年开幕经典演出等内容，吸引了众多外地戏迷专程赴津。“我们致力于探索传统文化的现代演绎方式，用新颖形式传递经典艺术，让天津戏码头的文化氛围更加浓厚。”杨蕾补充道。
戏曲融入现代生活新空间
走出剧院大门，戏曲表演正逐渐融入日常生活。18日，在百岁的孟家大院内，北方昆曲剧院的《西厢记》剧组在此上演，水袖轻扬间，昆曲韵味在庭院中流动。
今年5月起，北方昆曲剧院在此实现常态化演出。作为北方唯一的专业昆曲演出团体，他们为何选择天津作为常驻地？院长杨凤一解释：“孟家大院的建筑风格与昆曲审美十分契合，采用沉浸式表演方式也能让观众感受更亲切。我们共同打造沉浸式展演场所，让昆曲‘走出剧场、融入古建、进入社区’，在京津冀协同发展背景下，焕发古老艺术的新生机。”
戏曲与古建的良性互动同样发生在广东会馆(天津戏剧博物馆)。近期举办的“岭韵流芳”文化交流活动上，粤剧《白蛇传·情》、粤曲《芳华》在渤海之滨上演。参演的广东省曲协主席梁玉嵘表示：“天津观众艺术鉴赏水平很高。虽然他们对粤语不熟悉，但文化情感是相通的。天津在戏曲曲艺领域积淀深厚，我们也期待与当地艺术家和观众加强交流。”
