拿起外婆递来的丝线
■ 孔玉花 云南怒江
孔玉花的双手。 黄程皓摄
这门古老的手艺，学来没有郑重的仪式，全凭着外婆的耐心指点。独龙织艺的一针一线，是外婆赠予我最宝贵的财富，也成了我不断琢磨的源泉。
童年时候，外婆的织布声，总像是独龙江边最熨帖的旋律。我常常趴在外婆膝下，看她那双布满老茧的手灵巧地绕着丝线，那些古朴的独龙图样就在布面上渐渐浮现开来。外婆说，每道纹样里都封存着独龙族的历史，牛头纹代表着吉祥与勇敢，山水纹寄寓着对家乡的思念。那时我还小，听得似懂非懂，却悄悄把这份来自云南怒江傈僳族自治州的独特技艺刻进了记忆深处。
这些年，社会变化很快，机器织布越来越普遍，手工织布渐渐被人遗忘。村里的年轻人大多出去了，愿意静心学这门老手艺的人越来越少。看着外婆年纪越来越大，我心里很不是滋味，最后还是决定接过了外婆手中的线团。
学这门手艺，日子踏实却不容易。在外婆细心指导下，我从纺线、调色、织布到修纹，一样样从头学起。传统织艺工序多又单调，成百上千次重复同样的动作，稍不注意就会弄坏整个图案。多少个夜晚，我静下心来反复练习，记牢外婆说的“做手艺先做心”，慢慢领悟古法技艺的奥妙，保住了老手艺最本真的味道。
我知道，死守老规矩不算传承，让老手艺跟上时代脚步，才能真正活下去。所以我在保留独龙图腾和手工制作精髓的同时，试着改变了一些旧样子，颜色和版型都按现代人的眼光来调整。还把传统织艺用到文创首饰、日常衣服、家居小物件上，让这门深山里的手艺走进更多人家里。
我还用手机拍视频记录织布过程，讲讲外婆传下来的故事，这样大家就能知道独龙族这门非物质文化遗产。曾经只在深山里、火塘边的手艺，现在越来越多人喜欢和懂得了。
外婆织的是往日时光，我织的是延续与发展。我会永远记着初心，既守住老方法和手艺精神，也尝试更多贴近现代生活的设计，让外婆留下的独龙织艺代代相传。
(本报记者 李茂颖整理)
让醴陵瓷器融入百姓生活
■ 郭心怡 湖南醴陵
郭心怡(左)和学生一起做陶艺。 湖南陶润会文化传播有限公司供图
湖南醴陵有"千年瓷都"之称，釉下彩烧制是当地传承多年的非遗技艺。一块瓷器要经过揉泥、拉坯、修整、画彩、高温烧制等手工工序。最近几年，厚重的传统工艺让不少人觉得有距离感，年轻人总把陶瓷当作老一辈家里的装饰品，很少有人愿意去了解这门老手艺。
我与陶瓷的情感，从大学陶瓷专业学习开始萌生。把醴陵釉下彩的完整工艺都摸透之后，心里也产生留在家乡弘扬本土文化的想法。
大学还没毕业，我就以实习生的身份去了湖南陶润会陶艺体验馆。从引导客人体验、手把手教人拉坯画画开始，一边实践巩固手艺，一边从零学习店铺管理、文创开发、客户服务所有环节。从招待各地游客、设计大众体验课程，到线上线下一路推广，经过几年踏实积累，现在我可以独立负责体验馆的一切事务，正好站在老手艺对接年轻人的最前线。
怎么让年轻人不那么疏远传统陶瓷，这是我工作后一直琢磨的事。我坚持手工拉坯、釉下绘画的核心工艺不能变，牢牢守住醴陵釉下彩独有的制作特点；同时从年轻人角度出发创新，让老手艺更适合现在生活：用醴陵城市元素设计文创冰箱贴；设计解压主题的陶艺课；为学生和游客准备价格合理的体验套餐，让接触陶艺变得容易些。
网上，我利用抖音、美团这些平台，拍视频展示瓷土变器物的全过程；线下，打造一个轻松的体验空间。以前人们只远远观看陶瓷成品，现在不少学生和年轻游客会走进馆里，亲手拉坯造型、画专属纹样，在指尖感受瓷土的柔软，最后带走自己烧制的作品。
常常有亲戚朋友纳闷，像我这样的00后深耕传统陶瓷行业，会不会觉得乏味
