一面黑旗，彰显八桂儿女的家国情怀；一曲壮歌，重温晚清边疆的英雄篇章。
从广西壮美的山川出发，旅程延伸至北京、周口、银川、成都、重庆等城市，《黑旗令》原创音乐剧将于9月4日至6日来到黄浦文化中心·大上海剧场。这部作品以刘永福与黑旗军的真实事迹为蓝本，围绕“虽胜不胜，败而不败”的精神内核展开叙述，将“回家”作为全剧的情感脉络，细腻描绘了一群普通人面对强敌时所展现出的血性本色、凛然气节和家国情怀。
金复载，这位艺术总监虽已年过八旬，却依然是中国音乐剧领域的泰斗。他表示，通过音乐，《黑旗令》将历史长河中积淀的人物情感、无声的磨砺和不屈的气节，化作一幕幕动人的旋律。他强调，《黑旗令》不仅值得观看，更值得静心聆听，让百年尘封的故事重获新生。
两岸联手，共塑英雄形象
广西地域音乐、壮族大歌、壮语吟唱与当代音乐元素巧妙融合，黑旗、长刀、战鼓、军阵以及群舞交相辉映，共同营造了《黑旗令》既恢弘、又激昂又充满温情的舞台氛围。整部剧作最突出的创作特点，体现为两岸文艺工作者的通力合作，共同构建起属于所有中国人的家国记忆。台湾导演李小平负责舞台叙事，金牌制作人李东统筹全剧创作，作曲家李京键、靳锐，编舞刘晓邑组成主创团队，两岸创作者们相互学习、碰撞、融合，将桂地自然灵气与东方舞台艺术融为一体。
从历史书写、人物刻画到音乐编排、舞蹈设计以及剧场呈现，《黑旗令》汇聚了多代文艺工作者的心血。深厚的艺术积淀与当代舞台语言在这部原创作品中得到了完美的结合。该剧的舞台视觉团队同样来自台湾地区。海峡两岸的创作者们跨越两岸，携手合作，共同造就了这部深植广西历史文化、反映中国人精神风貌的原创音乐剧。金复载在创作手记中提到：“多年的创作经历让我坚信，一部戏的灵魂，在于如何让人物鲜活起来。《黑旗令》最打动人心的地方，正是创作者们倾注心血，塑造出晚清民族英雄刘永福丰富而立体的人物形象。通过不同年龄阶层的形象层层叠加，他少年时的热血豪情、中年时的深沉稳重、晚年时的苍凉悲壮，一一呈现在观众面前。”在《黑旗令》中，音乐不仅仅是画面的衬托或情绪的渲染。“我不追求华丽的音效，只梦想每个音符都能贴近人物的命运，让刘永福的孤勇、坚韧与沧桑，在旋律中自然流露。”这位中国音乐剧作曲大师在寻觅本剧音乐基调时，说出了自己的理解：“它的基础源自故事本身，跟随英雄的脚步自然生长。”
谈到创作初衷，制作人李东坦言：“刘永福是课本里的民族英雄，但史料记载主要以功绩为主，缺乏内心世界的具体描绘。本剧没有依赖流量艺人或成熟IP，完全是广西本土历史孕育的结晶，核心在于展现乱世中小人物的抉择与坚守。”导演李小平则感慨万千：“曾有那样一群人，在他们的时代里顽强生存；也有一位领袖人物，在历史的长河里几乎被人遗忘。这次创作对我而言，就像一次穿越时空的旅行，引领我走进那段波澜壮阔的岁月。”
歌舞交织，展现中国精神
“燃”，是《黑旗令》最为鲜明的舞台气质。《海风之怒》的壮阔激昂、《黑旗之下》的炽热澎湃、《令》的果敢坚毅、《琥珀色的云》的深情绵长，《万物之歌》中的壮语吟唱，共同演绎了刚柔并济、富有层次的音乐风格。青年演员在急促的鼓点中奔走、列阵，刀锋与旗幡交错飞舞，歌声与肢体动作共同推动着剧情发展。
这份热血有着深厚的历史根基。面对装备和兵力都处于优势的敌人，黑旗军曾以弱胜强、屡创佳绩，用血肉之躯捍卫了民族尊严。作品将纸桥大捷等历史事件转化为充满戏剧张力的舞台场景，展现了直面强敌的勇气，也展现了中国人在民族危难时刻寸步不让的牺牲精神。
可以说，《黑旗令》的“燃”，既来自战场上的英勇无畏，也来自对生命的珍视；既展现胜利的喜悦，也保留离别的伤感和牺牲的悲壮。热血与乡愁、胜利与失落、个人命运与家国情怀交织在一起，使舞台上的英雄形象更加富有感染力。
“原创音乐剧的发展，需要舞台与观众的共同检验。”李东说。在巡演过程中，《黑旗令》不断吸收各地观众的反馈，持续改进和完善。
