国家大剧院推出原创民族歌剧《映山红》的“超现场”直播导赏活动。
参与活动的观众们，在各个“第二现场”运用大屏幕观看演出实况。
图片由国家大剧院提供
头条重点解读
“超现场”究竟是怎样一种模式？这借助数字技术，能让演出、赛事等现场的情境，实时传输到不同地点，提供超高清、沉浸式的视听感受，形成一种全新服务。
自2025年4月开始，北京已累计组织“超现场”活动55场，覆盖观众超过14万人次，实现了同一场演出、多处同时观赏。该模式不断从专业演出场馆扩展到高校、交通站点、城市商业区，既让高雅艺术变得更亲民，也促进了周边商圈的发展。
一部歌剧，能让多少观众一同欣赏？一次原创民族歌剧《映山红》的“超现场”直播，便解答了这个问题：观众遍布31个省区市、87个地点，总观看人数将近2万。
这是国家大剧院在最近上演《映山红》时，通过“超现场”项目取得的成果。
2025年4月，国家大剧院启动“超现场”项目，随后多家文艺团体开始尝试。一年来，北京已累计举办此类活动55场，服务观众超14万人次，包含31个省区市的70多家剧院、200多家影院，还延伸至香港、澳门及海外地区，实现了演出地点单一、观看地点多样。
详解“超现场”，这依托超高清视听设备及数字制作传播系统，对演出、赛事等现场进行即时拍摄与制作，同步向多个地点传递超高清、沉浸式视听体验。
“‘超现场’并非简单再现现场演出，而是凭借技术力量，创造新的艺术实现方式，让每一位观众都能获得专属的观赏体验。”国家大剧院相关负责人阐述，借助8K超高清屏幕，舞台上的光影细节得以清晰呈现。同时，演出现场布置了250多个专业录音话筒，精准记录演出的声音信息。
从《映山红》歌曲的深沉吟唱到《红星照我去战斗》的激昂节奏，从角色眼角的泪滴到满山遍野的映山红花景……每一段旋律、每一幅画面都通过超高清信号即时传输到各处的“第二现场”。“首次在影院观看歌剧，音响效果太棒了！”一位外地观众分享感想。
今年5月31日晚上，首都剧场舞台亮起灯光，北京人民艺术剧院演绎的经典话剧《骆驼祥子》开始演出。同一时间，在京津冀的8所高校，数千师生通过高清大屏幕深度体验老舍笔下的故事。演员神态的哀伤、老北京街景的还原、祥子拉车的蹒跚步伐……首都剧场的舞台各处细节，在学生们眼前清晰可见。演出前的导赏和中场时段的交流，引导学生们从剧情、表演、导演手法等多个角度欣赏这部经典作品。“‘超现场’直播让美育从单一观众行为转化为深度参与过程，拉近了高雅艺术与大众的距离。”北京航空航天大学党委宣传部副部长支媛媛评价。
不只剧场、影院，“超现场”还走进了交通工具枢纽、商业区户外大屏，突破了剧场观演的地点限制，扩大了演艺内容的接触面。
当儿童剧《长安在哪里》在丰台站的公共大屏播放时，众多家长和小朋友驻足观看。“本来只是等车，意外在火车站也能接受文化熏陶，这种模式很有意义。”一位家长说。
“‘超现场’让文化资源走出剧院围墙，服务更多民众。”南中轴（北京）国际文化科技发展有限公司董事长闫福感慨。
观众参与“超现场”，还促进了周边商家的收益，展现出产业联合发展的价值。
今年，第十六届北京国际电影节首次采用“超现场”直播方式，在全市设立27个观看点位。在市内商圈的大屏幕上，市民游客能实时收看开闭幕式。“超现场”与市集、文创商品、亲子活动等多元业态结合，有效延长了顾客停留时长，促使消费总额突破4700万元。
“超现场”的快速前进，离不开政策推动。从2024年起，在北京市委宣传部指导下，北京市广电局联合北京市经信局协作，各企业积极落实，北京建立起完善的“超现场”数字视听技术架构，业务范围从舞台艺术向影视、体育赛事等多领域拓展。
今年1月，北京市广电局联合北京市经信局发布《北京市关于加快培育“超现场”产业...
