银河浩瀚无垠，古旧建筑悄然沉入水下，MR头显所及之处，现实中“红楼戏班”的戏台复现眼前。这里是全球首个MR沉浸式戏剧《太虚幻境》的起点，一部打破第四堵墙、真人演绎与虚拟场景交融的创新之作。自今年6月亮相1862时尚艺术中心后，《太虚幻境》在社交网络掀起热议。MR沉浸式戏剧这只“新物种”，得以让上海沉浸式戏剧产业生发怎样新思路？
现实与虚拟叠加“造就数字化身”
《太虚幻境》以《红楼梦》为底本，故事发生在二十世纪四十年代的红楼戏班里。戏班通过演出《红楼梦》换取五张关乎生死的“公民证”，观众则化身为系统中唯一未被清除的“幻影”，在400余平方米的影视级实景剧场中，借助Apple Vision Pro头显自由移动。
糜俊豪 摄
“原以为头显内是全然虚拟的景致，没想到和实景结合得如此紧密，有种‘假作真时真亦假’的恍惚，确实出人意料。”首次体验虚拟现实技术浸入式戏剧的上海新观众尹文君印象深刻，剧中凤凰自戏台腾起、真人与虚拟人对打等场面，让她目不暇接。
如此逼真的效果背后，是技术的革新。“全球首次将4D高斯与MR技术完整融入时长60分钟的商业剧目中，把超大容量数据、超长时长内容压缩至原有百分之一，在MR头显里实现空间计算与实时渲染。”世臣集团CEO、太虚幻境导演钟卓介绍，“最大的挑战也正源于此。”
糜俊豪 摄
“4D高斯，即是在3D模型基础上加入时间维度，这让我们能在后期处理时，让虚拟人或物实时现身场景中，且观众无论从哪个角度都能看到立体成像。”钟卓将这项技术喻为“塑造数字化身”，当“虚空字符”“虚拟演员”等虚拟物无缝植入实剧场后，观众可伸手触碰，它们亦能做出相应反应。
这对演员同样意味挑战，剧中每位表演者需记住完全不可见的4D高斯内容位置，在恰当时机精准呈现人物情绪及混合舞蹈动作。“只能通过反复排练，让演员们记住走位的顺序与节奏，先戴头显配合彩排，再摘下头显试演，一遍遍与虚拟影像对齐。”
太虚幻境出品人、投资人杨洋坦言，项目从构想到运营耗费整十四个月，其中大半年时间用于攻克技术难题，“当时全球无参考案例，只能向国内虚拟现实技术团队和专家求教，继而自主研发，突破设备未开源的技术壁垒。”
差异化竞争或是突围关键
2016年，《不眠之夜》上海版在静安区麦金侬酒店首演，开启国内沉浸式产业先河，“大型实景沉浸式演艺”“场域式互动演艺”等沉浸式演艺项目随之雨后春笋般涌现，其间不乏投资上亿、占地万平方米的大型沉浸式街区项目。
糜俊豪 摄
在中国演出行业协会演艺新业态发展专业委员会常务副主任委员刘洋眼中，新沉浸式项目欲在市场竞争中突围，可从两路入手：其一为“跨界”，《太虚幻境》的“戏剧+科技”跨界属于此类，“但这要求科技内容与戏剧情节融合得天衣无缝，若仅是简单佩戴VR眼镜，竞争力可能有限。”刘洋补充。此外还有戏曲与音乐剧的交融，比如沉浸式越剧《新龙门客栈》。其二为“转化”，即对知名影视动漫IP进行开发，2026年3月启幕的浸入式音乐秀《双城之战》，演出场地复刻了动画中祖安与皮尔特沃夫的双城风貌，并将《孤勇者》《觉醒》等三十余首动画原声与英雄联盟全球赛事金曲完成本土化改编，在社交平台上广获好评。
“归根结底，关键还是制作水准，《不眠之夜》为何复刷率能超30%，有观众能去上百次，终究因创作团队与执行团队都是顶尖水准，整体内容品质极高。”
