新京报讯（记者刘臻）近日，阿维尼翁OFF戏剧节组委会、QFunTheater儿童实验剧团、文起策划MindSwell联合发起了官方特色单元“传统新生”，这一单元已经顺利结束。
本届“传统新生”以“中国神话”为核心，多方面、多维度向国际社会展示了我国非遗艺术的独特魅力和当代风采。QFunTheater儿童实验剧团与汪氏皮影合作，推出了多语种版本的皮影戏《山海经》，让千年光影技艺的东方韵味得以重现；泉州提线木偶精彩上演，展现了中国傀儡艺术的千年精妙；邯郸磁州怀调的剧目《女娲补天》，聚焦新生代传承者，实现了传统戏曲与人工智能的跨界融合。这三个非遗剧目形式各异，却能和谐共存，共同构筑了我国非遗出海的新形象。
QFunTheater儿童实验剧团与汪氏皮影合作的多语种版本皮影戏《山海经》。
今年夏天，法国阿维尼翁OFF戏剧节迎来了其60周年。在这个全球顶级的戏剧盛会中，中国儿童主导的创作团体QFunTheater儿童实验剧团，以承办方的身份成功完成了官方特色单元“传统新生Traditional Renewed”。从2018年首次带着《山海经》走向阿维尼翁石板路，到现在2026年统筹三大非遗艺术门类、策展整个单元，QFun用八年时间实现了意义重大的成长。
多语种版本皮影戏《山海经》的小演员们谢幕。
在阿维尼翁OFF戏剧节期间，QFun受邀参加了官方的论坛和晚宴。晚宴上，来自世界各国的戏剧从业者深入探讨了欧洲儿童剧的发展趋势，特别是沉浸式体验如何让观众走进故事，以及如何讲述一个好故事，成为了当晚讨论的核心。QFun用《山海经》这个优秀范例，获得了欧洲同行的高度评价。他们不仅因为通过《山海经》了解了中国的经典故事，更在QFun的创作中看到了经典故事在当代的无限可能，以及中国儿童戏剧与欧洲对话的广阔前景。
泉州提线木偶《古艺新姿活傀儡》展现了中国傀儡艺术的千年精妙。
在本届“传统新生”单元期间，QFun围绕木偶艺术开展了两次不同主体、不同形式的工作坊，生动诠释了“以经典故事为载体、以参与体验为路径”的文化传播理念。在阿维尼翁戏剧节的TADAMM（儿童村）艺术交流活动中，QFun的孩子们不仅进行了表演，还主动策划了路演宣传和工作坊体验。从活动方案的设计到现场的组织执行，全程由少年主创团队完成。同时，QFun艺术总监王嘉宝还为当地及来自世界各国的孩子们开设了皮影工作坊。提线的动作牵动着跨文化的欢笑，眼神的交汇传递着无国界的共鸣。两次工作坊都揭示了一个共同的启示：当传统文化不再是被展示的“展品”，而成为可供参与、可被体验、可亲手创造的“材料”时，它才真正完成了从“走出去”到“走进去”的跨越。
邯郸磁州怀调剧目《女娲补天》实现了传统戏曲与人工智能的突破性跨界融合。
在离开阿维尼翁之前，剧团在阿维尼翁让维拉之家参加了OFF戏剧节官方组织的策展人论坛板块。来自欧洲各国的资深戏剧策展人、观众、媒体围坐在一起，围绕“年轻观众的流失”进行对话。在流媒体碎片化内容和算法推荐主导注意力的时代，欧洲剧场正面临一个普遍问题：愿意走进剧场的年轻人越来越少，戏剧正在变成一门“银发艺术”。
在这种背景下，QFun过去八年所做的实践，显现出了超越个体剧团运营的深远意义。在QFun创始人王楠看来，QFun所做的，从来不是一场演出、一个单元、一次文化输出。它在做的，是帮助未来的观众建立起专业的审美基础。当4到14岁的孩子全程参与剧本创作、舞台表演、编导策划、舞美设计、多媒体制作，他们所经历的是一次完整而深入的剧场创作历程。
QFun艺术总监王嘉宝为当地及来自世界各国的孩子们开设了皮影工作坊。
欧洲
