数字浪潮汹涌，纸本承载的艺术却另有乾坤。澎湃新闻报道，一场名为“致敬传统 —— 当代纸艺术作品邀请展”的展览，7月30日于银川当代美术馆揭幕。五十余位国内艺术家携六十余组作品亮相，尽显中国纸艺创新之姿。
宫林作品《面花－对称研究》，采用剪纸与灯箱结合，尺寸为76×76×76cm×2p，创作时间跨度从2019至2025年，展现纸艺的立体可能。纸张虽源自华夏，剪纸、折纸、纸扎等传统工艺却深藏文化精髓。此次展览跳出平面束缚，展品涵盖纸雕塑、立体装置、综合纸本、动态影像，让古老技艺焕发新生。
展览现场
李洪波策划此展，他认为数字智能虽能汇聚千年智慧，却难以复制人类与岁月交织的情感体验。“记忆虽有限，生命却能感知天地，心境可诠释文脉。”李洪波阐述，“人的创造力与精神深度，正是传统得以延续的核心，也是艺术不可替代的终极价值。”其作品《一棵树》以可变形态纸雕塑挑战认知，探索纸材的物理属性与自然的不确定性。
崔小清《冇铰系列》（三件），突破传统染色剪纸范式，构建诗意叙事；唐征维《深空·双⼦》，以细密纸刻线条，用剪纸描绘科幻世界；宫林《面花－对称研究》，折叠纸张呈现立体层次，演绎道家哲学，并配三屏数字动画赋予其动态生命。郭庆丰《异想天开》将剪纸立体化，塑造莲花、游鱼等意象，营造万物共生的精神图景。
章红兵《白塔》、李红军《烬头》、张爱莉《纸叙风景》、邹操《云山戏墨》等作品，分别融入棉线、纸雕复卷工艺，结合传统山水美学与现代创作理念，拓展纸艺表现边界。
展览的一大亮点，是众多艺术家选用卫生纸、鸡蛋托、旧报纸等日常乃至废弃材料，以平凡之物承载深刻思考，践行“艺术源于生活”的理念。
沈烈毅《天空系列》，用千百纸卷雕刻全球地标，灯光投射下城市剪影浮现，日常消耗品与宏大符号相遇，引人思考日常与时代；文豪《异形》，手撕卫生纸的裂痕化作白桦林，探讨人与自然、人与内心的对话；吕越《消费与被消费》，堆叠废弃鸡蛋托与价签纸团，直指消费社会中人的异化；王雷《文锦中华2018》，手工编织一整年《人民日报》，将时间织入纤维，以个人感知重塑历史记忆。
展览还展出青少年与特殊群体共创作品，践行普惠美育。广州市启明学校视障学生组队完成纸黏土作品《我们》，孩子们以触觉感知创作，“看见不止依靠双眼”。主办方透露，展期还将持续举办学术座谈、纸艺工坊、公共美育等活动。
展览将持续至2026年11月29日。
