中新社景德镇8月1日电 文章标题：粉彩瓷绘：方寸瓷器物 匠心续古香
作者：朱莹 吴思瑜
笔尖轻触瓷彩，用笔或轻勾或慢染，素白瓷板上，草木风物、仕女身姿渐渐显现。盛夏之际，江西景德镇的陈军傅长敏陶瓷艺术馆内，国家级非物质文化遗产代表性项目景德镇手工制瓷技艺代表性传承人傅长敏正专注于粉彩瓷的创作。
粉彩瓷也被称作“软彩瓷”，属于清代康熙晚期受珐琅彩瓷影响而产生的釉上彩瓷新类别，是景德镇极具代表性的传统瓷绘门类。《陶雅》一书中有记载：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”
7月9日，江西景德镇陈军傅长敏陶瓷艺术馆的工作室内，傅长敏正在创作粉彩瓷作品。吴思瑜 摄
傅长敏出生于1968年，在景德镇一个陶瓷世家长大，自幼便与瓷板和颜料为伴。她提到，景德镇手工制瓷共有72道工序，而粉彩是其中颇考验定力与耐心的釉上彩工艺。“我小时候的玩具就是瓷板，用颜料在上面画画，画脏了洗掉，再重新落笔。”
傅长敏表示，粉彩的核心工艺载体是含砷原料“玻璃白”，用以铺底晕色，进而产生粉化效果。一件器物上可使用20余种颜色，同一种颜色也包含浓淡深浅及阴阳向背的不同，使所绘画面呈现出粉润柔和、生动逼真的效果，同时兼具中国画的笔墨意境。
在瓷上作画比在纸上作画难度更大，包括打底、勾线、打玻白、洗染填色等步骤，每一步都必须沉稳细心。传统粉彩颜料的比例较为粗放，多层晕染后容易发灰脱彩，色调显得艳俗生硬，全依靠个人经验来掌握；而古法的烧制过程中，也很容易遇到炸胎、发色不均、颜料起皱脱落的问题。
经过了数十年的瓷绘生涯，傅长敏坚持“食古不泥古”的创作理念。她改进了“玻璃白”与油料、矿粉的配比组合，并创新了分段梯度升温的烧制方法，显著降低了大件瓷作的烧制失败率。
凭借这套调配和烧成体系，她的作品既保留了传统粉彩的温润细腻，也融入了现代审美的元素。她的《扑蝶》《千秋雪》等多件作品已被中国国家博物馆收藏。
在坚守技艺的同时，傅长敏也致力于传授技艺。她认为，真正的传承并非简单的复制前人的笔墨，而是让这一技艺在每一代人手中，都能与时代对话。
傅长敏已经培养了30余名徒弟，还在多所高校开设课程授课，并且组织了50余场非遗公益普及活动。她还尝试开发平价粉彩瓷衍生产品，让更多的人有机会接触和学习粉彩制瓷技艺。
“做手艺要有匠心，不能有匠气。”傅长敏说，粉彩工序复杂细致，在教导徒弟的数十年来，她鼓励后辈们跳出临摹复刻的思维定式，通过学识培养审美，使手工粉彩不仅传承技法形制，更承载人文意趣。
“景德镇手工瓷业遗存”已成功录入《世界遗产名录》，傅长敏表示，接下来将继续完善申遗成功的“下半篇文章”，希望通过“一带一路”共建国家开展文化交流，将方寸之间的东方粉彩之美传播至全球。
