距离10月17日正式开幕尚有两个多月，黄浦江边的上海大歌剧院却已未演先火。一把“中国扇”成为支点，撑起演艺之都的明天。
7月28日首轮开票时，1.6万余人提前预约，1小时内售出1.1万张票，票房直破800万元。威尼斯凤凰歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院三家顶级院团带着三部重磅歌剧登台，购票观众遍布25个国家和地区。
这座历时六年建成的“中国扇”，不仅为上海新添一座专业歌剧院，更推动演艺生态实现跃升：汇聚全球顶级艺术资源，培育本土歌剧观众，激发原创作品活力，激活演艺经济磁场，为上海跻身亚洲演艺之都注入新活力。
为何需要一座大歌剧院？
回望1973年落成的悉尼歌剧院，建成之后重塑了整座城市形象。悉尼港从工业港区转型为世界级文旅目的地，五十多年后的今天依旧游人如织，年接待量达千万，持续带动文化旅游消费。汉堡易北爱乐音乐厅于2017年启幕，同样提升了城市气质，让汉堡跻身欧洲古典音乐重镇，成为新晋旅游热点。
这两个水岸文化地标证实：一个运转优良的顶级演艺场馆，能成为超级文化支点，完善艺术产业生态，促进城市更新，撬动文旅经济，提升城市软实力，留下数十年甚至百年的文化财富。
崭新的上海大歌剧院，同样激发无尽遐想。它扎根世博文化公园，融入上海“一江一河”滨水公共空间，“中国扇”的宏伟建筑与自然和谐共生，让这片土地完成从工业厂区到世博展区再到城市生态公园、国际文化地标的蜕变。
“中国扇”的东方美学与国际表达令世界注目。红厅、申厅、镜厅三大剧场合计4200座。红厅特别配备亚洲首个双向驱动车台系统的六宫格舞台，搭配世界一流的硬件设施与声学标准，足以呈现全球顶级剧目。
翻开上海大歌剧院开幕演出季菜单，这座全新地标的引擎作用已显现：威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》是去年全新制作，此次亚洲首演集结实力派歌唱家；马林斯基剧院新版《阿依达》集结300余演职人员，舞美道具需20余个集装箱跨国运输；柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》由音乐总监蒂勒曼执棒；捷杰耶夫与马林斯基交响乐团诠释肖斯塔科维奇交响曲全集。
首轮开票的购票观众分布全球25个国家和地区，近两成观众一次性购入三部歌剧的演出票，早早规划行程。豪华阵容的开幕演出季将引发全球观众追“乐”，促使更多人为了场次奔赴城市、为了剧院踏上市井。
不设封闭围墙的剧院、约1万平方米的屋顶观景平台，让上海大歌剧院成为市民游客随时可抵达、可休憩、可打卡的滨江公共客厅。自然与艺术在此交融，向世界展现上海的开放、创新和包容姿态。
将上海大歌剧院置于上海持续完善的演艺版图中考量。
“演艺大世界”集聚效应日益显著，上海大剧院、上海音乐厅、大世界、人民大舞台、天蟾逸夫舞台、中国大戏院、茉莉花剧场、亚洲大厦等剧场群落吸引着全国乃至全球的观众专程赶来。
近年来，上海持续推进浦江两岸演艺生态的系统布局。前滩31演艺中心、北外滩友邦大剧院、西岸大剧院、西岸穹顶艺术中心等相继启用，一条沿“一江一河”延伸的滨水剧场带逐渐贯通。上海大歌剧院的落成，将为浦江两岸文化演艺生态协同发展注入新动能。
剧场的集群效应释放出澎湃动能。上海演出市场近年来一直领跑全国，去年举办营业性演出6.14万场，场次和总
