中新网西安8月2日电 有关《主角》的剧集虽然已经落下帷幕，但秦腔所引发的广泛关注，却并未出现消退的迹象。这门拥有悠久历史背景的艺术形式，至今仍旧牢牢吸引着公众的目光。在西安一座历史悠久的秦腔剧社——三意社的排练场所，锣鼓声与抑扬顿挫的唱腔相互融合，此起彼伏。一群年轻的演员正为了即将上演的各个剧目，全身心投入，反复打磨。传统而经典的三秦之声，正以一种充满活力的姿态，逐步被更多人所认知。
步入了排练厅的内部，年仅几岁的秦腔新秀王静渝，正倾注全力地练习着她的身姿和唱腔。对王静渝而言，秦腔不仅是一份职业选择，更深层次的是一种融入至血脉深处的热爱。从她11岁那年进入省艺校开始，直到如今能够站在舞台前面表演，那些看似辉煌夺目的成功时刻，其实都是日复一日的勤奋与磨砺换来的结果。
“小时候，我的爷爷奶奶总是沉浸在秦腔之中，这让我觉得这门艺术极具魅力。恰逢省艺校开始招生，我就毫不犹豫地报了名。这些年沉浸在学习秦腔的过程中，每天的练功和基本功训练都极为艰辛。”王静渝娓娓道来她与秦腔相遇的往事。她也曾经有过想要放弃的念头，但奶奶殷切的期盼，以及自己对秦腔无法割舍的热爱，让她坚定了继续走下去的决心。
图为三意社的演员们正在积极排练。王一诺摄
在三意社，各种年龄层次的演员们经常一起合作演出。“尽管我们在表演时能够把动作和唱腔完美结合，但是在对角色的理解和演绎上，还是与老一辈的艺人有所差距。他们一戴上假胡子、穿上戏服，立刻就能完全融入角色之中。”王静渝深有感触地说，“作为新生代的一员，我们通常会从一些小角色开始磨练，若想成为独当一面的主演，至少也需要经历十年的积累。”
舞台呈现之外，背后的付出同样值得称道。王静渝在社交媒体上分享了很多她在秦腔中的形象照片，那些身着厚重披风、头戴繁复头饰的造型尤为引人注目。“戏服通常不允许清洗，不管是什么季节都要使用同一套服装，这是角色形象设定的要求。即使在炎热的夏天下乡演出，需要站在露天舞台上，但如果扮演的是‘昭君’这类角色，还是要穿着厚重的大袍子，我们必须承受这样的条件，一切都要以角色的需要为先。”
令人感到振奋的是，正有越来越多的年轻观众开始涉足秦腔的世界。王静渝发现，自从《主角》播出之后，剧场中拿着手机录像的年轻观众数量明显增加，不少高校也主动邀请剧社开展“秦腔进校园”的相关活动。“秦腔逐渐变得年轻化，这是我们内心中特别愿意看到的变化。”她脸上洋溢着笑容。
图为由秦腔剧目《火焰驹》改编的微短剧拍摄现场。（受访者供图）
从舞台表演延伸到幕后制作，秦腔的创新实践正在向更宽广的创作与传播领域拓展。西安三意社创作中心的负责人张崇学，正在用数字化的手段为秦腔开拓新的可能性。“我们将三意社的经典剧目《火焰驹》改编成了微短剧，希望更多的年轻人可以通过数字化的平台接触到秦腔。剧中融入了一些动漫元素，但是秦腔传统的唱段得到了保留。我们期望通过这部微短剧，能够激发年轻观众对秦腔的兴趣，进而深入了解这一艺术。”
这种“继承传统，锐意创新”的思路，同样在全新的历史剧《无字碑》的创作过程中得到了充分体现。为了真实还原唐代的风貌，张崇学与主创团队专程前往乾陵进行实地考察，并对武则天这一历史人物的形象进行了全新的诠释。“我们必须发掘这些伟大历史人物独特的人生经历或性格特征，以便让观众感受到故事的新颖之处，而不是陈词滥调。”当该剧在上海和杭州巡演时，每场观众中40岁以下的群体占比高达70%，受到了热烈的反响。
在张崇学讨论未来计划时表示：“只要有人对这门艺术抱有热爱，它就能够持续前行。我相信，只要在人们的内心中播下喜爱秦腔的‘种子’，未来秦腔将会成长为参天大树，继续在三秦大地扎根，茁壮成长。”
