8月4日，北京泰康美术馆迎来“风中写生：泰康保险集团三十周年艺术展”的开幕。此展由泰康保险集团携手泰康美术馆共同举办，展出了56位/组艺术家的74件/组作品，将目光投向自20世纪90年代至今的中国当代艺术创作。展览包含影像、装置、绘画、摄影等多元媒介，对公众免费敞开大门，展期一直持续到10月7日。
艺术写生时代，收藏陪伴生命
展览名称“风中写生”意在呼应时代感知与书写——“风”象征时间的流转、社会的气息与视觉的印记；“写生”则突破了传统的写实界限，体现艺术家通过身体、图像、声音、空间和行动对现实生活的不断记录。展览围绕个体生命、代际关联、时代演变、返乡记忆和生命回响等主题，将三十年来艺术家对现实处境、身体感受与时间意识的回应，重塑为一场观众可深入、穿行、感受的当代艺术现场。
左起分别是胡昊（泰康美术馆负责人、副艺术总监）、应惟伟（泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书、泰康美术馆副理事长）、辛云鹏（“风中写生”策展人）、阮晶京（泰康美术馆研究员、“风中写生”展览统筹）
“风中写生”的策展人辛云鹏在展览介绍中说：“泰康不仅通过研究构建了学术与收藏体系，也持续与艺术家探讨‘何为艺术’‘艺术何为’的问题。众多年轻艺术家的作品已纳入泰康收藏，如今这些年轻人已是中国当代艺术的重要组成。我希望透过展览，让大家看到许多未曾展出的影像作品，这些作品承载着珍贵的时代记忆。”
展览从“序厅”开始，五件泰康珍藏作品构成了收藏概览，标示出泰康收藏体系中的关键时间节点，同时也为接下来的1996年以来的当代艺术现场设定了参照框架。紧随其后的是五个章节的逐次展开：其中“皮肤”章节从亲密关系、家庭经历和身体感知角度切入，探索个体情感的细致与敏感层面；“风”章节则关注流动城市和社会场景，展出张大力《拆·紫禁城》、黄永砅《蟒蛇计划》等富于时代与空间张力的作品，体现了快速变迁社会中自由、秩序与困惑的交织；“泥土”章节围绕迁徙、返乡、乡土认同等内容，探讨人们经过岁月积累后对自我的重新认识；“痕迹”章节聚焦时间遗留在生命中的片段、回响与个人故事；“留下”章节深入探索艺术的核心保存价值，阐明能够长久传承的并非固定的实物，而是某些在人心持续回响的瞬间。
展览的尾厅以亚历山大·克鲁格《宇宙缩影》等作品作为结束，将微观的个体生命尺度与宏观的思想维度并列，使整个展览的叙事视角从个体经历拓展至更宽广的时间认知与生命思考。展览期间还将持续推出各种公共项目，将展览触及的生命体验与时代感知延伸至更广阔的公共生活。
陪伴：贯穿三十载的泰康艺术公益
“陪伴”是过去三十年泰康艺术公益的核心概念：泰康保险集团是国内最早系统的收藏中国现当代艺术品的金融机构之一。2003年，泰康保险集团（原泰康人寿保险股份有限公司）建立了泰康空间，这是国内首个由金融企业创办的非营利当代艺术机构。至2023年，泰康美术馆正式对公众开放。
应惟伟（泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书、泰康美术馆副理事长）
泰康保险集团助理总裁兼董事会秘书、泰康美术馆副理事长应惟伟在开幕式上致辞：“为何一家金融企业要涉足艺术？我们的宗旨始终如一：保险守护人的生命和家庭，艺术记录和表达人的生命经验。本质上，我们在做同一件事情——陪伴。集团守护着众多家庭，而我们的艺术事业，陪伴着一代代的创作者。今年正值泰康集团30周年，我们提出‘三十而立，向善而新’。此次‘风中写生’艺术展，正是泰康长期深耕文化艺术、践行商业向善理念的真实体现。”
正是这种跨越三十年的长期协作，为本次展览奠定了重要的历史底色。“陪伴”同样成为理解泰康与参展艺术家、艺术生态及公众之间关系的重要纽带：近半数
