以撕裂之痕，开启材料与身体的对话。8月2日，“撕裂的踪迹——李枪作品展”于深圳市光明文化艺术中心美术馆拉开帷幕。该展览由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导，光明文化艺术中心主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办。展会系统展示了当代艺术家李枪近六年的创作轨迹，涵盖了其核心系列作品。此外，展览还包含一件于开幕前夕现场创作的装置作品，较为全面地呈现了艺术家持续演进的艺术语言与艺术路径。展览将持续至10月8日，免费向公众开放。
自2009年起，李枪致力于以书籍、杂志、纸张、订书钉为媒介，通过撕、钉、压、抱等身体动作构建作品。他的创作突破了传统图像叙事的逻辑，不拘泥于画面题材，而是让印刷图像脱离原有语境，在纸层断面、纤维残片与身体痕迹中实现意义蜕变。被撕裂并重新组构的书本碎片，在形态与内涵上完成了双重转化，也促使观众对书本作为知识和信息载体的常规认知进行重新思考。
一场材料与身体的对话在展厅中展开
南都记者在展览现场获悉，艺术家李枪自2023年以来在纽约、北京和深圳之间生活和工作。自2009年起，他持续推进以旧书籍等为媒介，以撕裂和身体行为作为创作手段的艺术实践。他的作品不以图像、题材或具体空间为中心，而是关注图像如何脱离自身，并在材料、状态与痕迹之中得到转化。近年来，他的实践进一步将纸媒材料与图像退场、身体感知、公共阅读和AI之后的图像问题连接起来。他在深圳、纽约、北京、韩国光州、布达佩斯、上海、厦门、南京等城市举办个展十余次。其作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、上海美术馆等多个专业美术馆收藏。
在纸的裂痕与物的痕迹之间，感受图像、材料与身体的交汇，直面图像时代的文化记忆与时代追问。李枪在开幕式上表示，书本与杂志是现代社会最普遍的信息载体，承载着知识、记忆与公共图像。他的创作核心在于淡化书籍原有图像与文字的叙事功能，凸显材料本体的独立表达价值。对他而言，钉、撕、压、抱不仅是创作手法，更是身体介入世界的方式——每一道撕痕都是不可逆的，如同时间本身的不可复返。
开幕当天，艺术家李枪为现场嘉宾和观众进行了专场导览。他沿着展厅动线逐件讲解创作逻辑，细致分享钉、撕、封存背后的材料美学，深度解读四大主题。观众得以与艺术家本人面对面交流，了解每一道纸痕、每一处钉痕背后的构思与表达。
当撕碎的书页封存褪色图像，当肢体律动碰撞纸木痕迹，一场材料与身体的对话在展厅中展开。展览开幕式上，专业舞者在作品群落间进行了一场无预设的肢体即兴表演。变速、拉扯、包裹、停顿、舒展——舞者的姿态与艺术家钉撕书页的动作逻辑形成了高度呼应：紧绷对应纸张断裂的张力，蜷缩如同被封存的图像残影，舒展游走恰似碎片重构的秩序。人的身体动态与纸上凝固的痕迹相互映照，静态作品中封存的创作行为借由舞蹈得以流动呈现。观众跟随导览动线自由移步，在行走间感受静态纸媒与动态肢体的交汇。
图像时代的深度追问与时代回应
此次展览由艺术史家、批评家、纽约市立大学理工学院艺术史终身教授、中央美术学院特聘教授和博士生导师钱志坚担任策展人，深圳大学教授、西安美术学院客座教授、曾三次入选威尼斯双年展的艺术家应天齐担任学术主持。
策展人钱志坚指出，李枪以独特的撕裂手法，将日常书本材料转化为极具辨识度的视觉语言，引导观众直面当代社会与文化现实的核心议题。在他看来，李枪通过层层撕裂，消解了书本原有的文化指向性和可读意义，使之化为断裂、开放的碎片；再经重新排序，于无序之中建构新的秩序，邀请观众自主思考知识与信息复杂性的根源及其多重可能。
学术主持应天齐从宏观视角阐释展览价值：李枪将社会现场作为背景融入作品，以行为过程、图像解构、空间共生凝聚独特张力。展厅中撕裂的书页残片、封
