经典文学IP《简·爱》经过多年积累，催生出众多影视、话剧改编佳作。此刻，又一部历经两年精心孵化的音乐剧版《简·爱》即将公演，它跳出传统爱情框架，为当代观众带来全新解读。
音乐剧版《简·爱》海报
8月3日下午，上海文化广场排练厅迎来了音乐剧版《简·爱》的媒体探班活动。由简文化、北京国韵艺术交流有限公司出品，北京保利剧院管理有限公司、宝艺文化、北京天桥盛世剧院管理有限公司联合出品，简文化、第四幕STUDIO制作的中文原创音乐剧《简·爱》在此举行。导演金圣权（兼主演）、田依凡，制作人高杨（兼主演），与余思冉、朱正怀、奇煜等主创主演一同亮相排练现场。活动现场完整展示了两段核心排练片段，并举行媒体群访，主创们分享了剧目创作思路与舞台设计。
剧组合影
两段排练片段，完整呈现简·爱成长历程
探班期间，主持人高杨依次推出两段极具代表性的排练片段，它们分别关联简·爱人生中的两大关键节点，串联起角色完整的成长轨迹。
首度亮相的是序幕至1.6场的洛伍德校园段落。这段叙事是简·爱前往桑菲尔德庄园之前至关重要的童年映照，完整记录她在洛伍德慈善学校的岁月。
舞台上简·爱（余思冉饰）与海伦（赵雅祺饰）借助木椅翩跹起舞，唱段“飞过花与野草，飞过烦恼与微笑，发现自己身上有着光芒闪耀”温柔治愈，生动重现二人相互陪伴的纯粹情谊。这段压抑又存有微光的校园经历，也彻底奠定了简·爱往后的性格底色与精神信念。
金圣权与朱正怀呈现表演片段
紧接着是全剧情感高潮的占卜和求婚段落。如果说，洛伍德是简·爱被动接受外界审判的起点，占卜求婚则是她掌握人生选择权的关键时刻，罗切斯特（金圣权饰）伪装成吉普赛女巫试探心意，打破阶级、财富造成的身份壁垒，向简·爱（朱正怀饰）坦露心底爱意，发出相守一生的邀请。
“从被审判，到掌握选择权，简·爱用一整部戏的时间走完了这段路。”高杨这样阐释。
围绕“内心法庭”，以当代视角重新诠释经典
群访环节，主创团队分享了经典改编的思考过程。
为何要创作音乐剧版《简·爱》？导演金圣权说，初衷是降低经典观赏难度，削弱维多利亚时代的时代距离感，让当下年轻人能直观共鸣角色内心纠葛。他介绍，剧目将“内心审判法庭”作为核心戏剧结构，视角从阶级冲突转向深掘简·爱从小到大的心灵创伤与持续自我反思。
音乐剧《简·爱》发起人、导演与主演金圣权
《简·爱》导演、编剧 田依凡
导演田依凡补充，全剧核心是人如何直面、接纳自我，拥有奔赴远方的勇气，“不需要被别人定义，我就是我自己。”海伦讲述的小鸟寓言正是全剧精神象征：当你身上带有与众不同的羽毛，也要敢于展翅高飞。
两位饰演简·爱的演员也谈及对角色的理解。余思冉表示，简·爱赋予自己向上的生命力，希望每位观众都能在舞台上找到专属自己的简·爱。朱正怀谈到，人生挫折难免引人惶惑，但简教会我们恐惧过后依然前行，在一次次蜕变中实现自我救赎。
两年精心雕琢，创新改编契合本土审美
剧本层面，创作团队大幅增加了简·爱幼年在舅妈家、洛伍德校园的戏量。主创认为，这段年少经历直接影响了简·爱一生的处事方式与价值取向。
舞美设计方面，创作团队摒弃维多利亚庄园写实布景，采用极简法庭式架构贯穿全剧，以红屋、红椅子、红影子作为枷锁的视觉标记，直观外化简爱持续不断的内心拉扯，剥离华丽时代表层，聚焦人与人、人与自我的灵魂交锋。
在本土化改编方面，主创团队说明，对西方宗教深厚背景作了简化，全部台词、歌词都更贴合国人情感表达。洛伍德的文言校训等原创内容，也是契合本土审美的创新尝试，最大程度地消弭了东西方文化观赏差异。
音乐方面，《简·爱》既有《今晚》这类百老汇抒情大歌，也融入罗切斯特rap等年轻化创意设计
