8月5日当天，济南市文化馆迎来了一场特别的展演发布会。这是国家艺术基金2026年度大型舞台剧资助项目——济南市歌舞剧院原创音乐剧《时间去哪儿了》的首演宣发活动。济南市文化和旅游局副局长吴波、艺术处处长姜谊、保利省会大剧院总经理麻磊亲临活动现场。导演李大海，这位济南市歌舞剧院的院长，带着编剧王谦、作曲邵荣震、音乐指导周君、舞美设计王琛、灯光设计指导王琦、服装设计余潇潇、多媒体设计陈啸等一众主创悉数到场。主演崔雪、丁晓鹏、刘清杰、顾广磊以及剧组的全体演职人员也齐聚一堂，共同见证了这一时刻。
发布会的环节中，主办方首次向外界揭幕了全剧的概念海报，并正式宣布了票务销售启动，同时公布了首演的时间表。一部围绕“时间”这一主题展开的原创音乐剧，从天马行空的想象出发，细腻描绘了每个普通人生活中的点滴与深情。
故事的核心：一家不存在银行，一段每个都有的经历
这个故事的灵感，在导演李大海的心中已经孕育了二十余载。
“二十多年前，我就萌生了讲述一个关于时间的故事的想法。不是那种宏大叙事，而是从我们每个人的日常生活中孕育出来的故事。”这个持续了多年的创作愿景，最终形成了一个充满想象力的世界。
剧中设置了一家名为泰末银行的特别机构，提供一种特殊的服务：人们可以将“闲置时间”存入其中，并获取相应的利息。——时间仿佛变成了可以流通、存储、增值的货币，而那些不经意间被我们挥霍的时光，原来都有其价值。这家银行的潜在客户，就是那些就生活在我们身边的群体——经营着茶咖小店的秒秒，在杯盏交错间感受着相聚与离别；还有时间老人与发条，他们见证了无数关于离别和重逢的往事。
这并非童话，而是一个充满游戏趣味的现实故事，每个角色都仿佛跃然纸上，活生生地存在于我们的生活中，只是讲述的方式充满了想象力，每个角色都是一面镜子，映照着观众自身的影子。而所有角色最终都指向同一个问题：时间的意义，不在于它的长度，而在于那些最美好、最值得铭记的时刻。
以音乐为魂：二十首原创歌曲，贯穿全剧始终
“音乐是决定音乐剧的灵魂。”这是主创团队在创作历程中反复强调的核心原则。
《时间去哪儿了》共收录了20首原创音乐作品，音乐片段总时长接近100分钟，自始至终贯穿全剧。与传统音乐剧“以台词推动剧情，以歌曲点缀其间”的模式不同，这部剧的音乐段落构筑了戏剧的结构，以旋律带动故事的节奏——音乐并非戏剧的附属品，而是叙事的驱动力。
这种“以歌入戏”的艺术理念，让全剧的演唱形式极为多样化：独唱、对唱、重唱和合唱穿插其中，观众的感受随着音乐的起伏而层层深入。“3分钟一个亮点，5分钟一次惊喜”。导演李大海如此形容这部剧的音乐节奏感。曲风在流行、美声、摇滚、抒情之间自由切换，既有容易记忆的优美旋律，也有极具戏剧感染力的情感高潮，整体风格深受当代观众的喜爱。
主题曲《时间之花》，自始至终传递着全剧的精神主旨：“时间之花，在心里开得正好/时间之花，需要慢慢绽放才好/时间之花，请勇敢地盛开。”这三句歌词，仿佛是整部作品寄给观众的一封信——不必奋力追赶时间，让它自然而然地生长。
这次创作，也是剧院创作团队在探索音乐剧创作道路上的一次高质量合作。这支从剧院内部生长出来的创作队伍，在长期的舞台实践中形成了深厚的默契，也让这部剧的音乐魅力与戏剧张力高度融合。
创新之路：十年原创，三部国艺基金支持项目
《时间去哪儿了》是济南市歌舞剧院获得国家艺术基金大型舞台剧资助的第三部音乐剧作品。三部作品，十年磨砺，这条道路的核心要素只有一个：创新。
济南市歌舞剧院始终在探索一条“用歌舞讲述身边故事”的音乐剧本土化路径。从第一部获得资助的作品《与众不同的焰火》，到如今的《时间去哪儿了》，创作团队在十年间积累了丰富的实践经验：如何在中国文化背景下构建音乐剧的叙事框架，如何让歌舞与日常生活紧密结合，如何让本土题材实现国际化的舞台呈现。在借鉴西方音乐剧成熟的创作方法之上，剧院努力开拓出一条中国本土原创音乐剧的新方向。《时间去哪儿了》则是这条道路上的一次更具创新的尝试。
