【八音拾萃】
彩云之南独神韵，绕梁三日音不绝
葫芦丝：从滇西村寨飞入千门万户
胡美玲（中央民族大学音乐学院副教授）
清晨的广场公园常见葫芦丝的身影，中小学的音乐课堂也常有它出没，各级各类文艺演出更是少不了葫芦丝的表演。这一源自西南边陲的少数民族乐器，凭着易学上手、广泛适应、能引发共鸣等艺术特点，再加上便于携带的优势，不仅活跃在各类大型舞台上，更逐渐从滇西村寨走向了千家万户。
很多人认识葫芦丝，只觉得它音色温和、入门并不难，是少儿学习民乐的好选择，却不知这看似简单的乐器，内里藏着西南地区多民族悠久的文明印记。
葫芦丝别称“葫芦箫”，傣语叫“筚南母倒”，“筚”是傣语中对吹管乐器的统称，“南母倒”指的就是葫芦，意为用葫芦做成的吹奏乐器。这件乐器的源头可以上溯到先秦时期的葫芦笙。
1972年，云南江川李家山24号墓出土了战国时期的古滇国立牛铜葫芦笙，这件器物通体高28.2厘米，它的音斗部分刻意做得像葫芦，器体正面分布着五个孔洞，背面则开有一个孔。孔洞原本应是插竹管的，不过出土时已经腐朽不见了。器物的上部是曲管，曲管上有个小孔，顶部还焊着个小牛造型。牛身站立，双角内卷，尾巴低垂，样子十分安详可爱。这件葫芦笙距今已经两千多年了。
因应古代民族迁移和文化融合，葫芦笙在云南德宏傣族景颇族自治州梁河县附近逐渐演变成了以葫芦做气室、竹管发声的独特样式，并在傣族、阿昌族、佤族、德昂族等民族聚居区代代传承下来。
1953年，云南人民文工团的文艺工作者到德宏采风，留意到这种音色动听、造型别致的乐器。在《采风报告》中，他们首次将其记作“葫芦丝”，从此这个名字就固定下来了。
葫芦丝的结构很有特色，主要部件包括一个完整的葫芦、三根竹管以及三片金属簧片。葫芦充作气室，底部插入三根粗细不同的竹管，每根竹管上嵌着一枚铜制或银制簧片。中间的竹管最为粗壮，上面设有音孔，称为主管；旁边的竹管没有音孔，只有簧片，是附管。葫芦丝长度大约30厘米，有高、中、低音三种规格。
在解放前，葫芦丝是小伙子向姑娘表达心意的信物。每当夜幕降临，小伙子便会带着葫芦丝穿梭村寨，寻找心仪的姑娘，见到合意的对象后，就在姑娘窗前屋后吹起葫芦丝，用音乐诉说爱慕之情。所以葫芦丝也被称作“会说话的乐器”。
关于葫芦丝“传情”的特点，傣族和德昂族的民间都流传着相关的爱情故事。傣族地区的版本讲述男青年桑亮和女青年少玉相爱却因洪水分离，桑亮思念少玉发明了葫芦丝，并流传下葫芦丝古山歌调“幸筚班陶”。傣族人为纪念桑亮和少玉真挚的感情，赋予葫芦丝传情的能力。德昂族的传说也很感人，说男青年昆撒乐和女青年欧比木情投意合，却遭欧比木父母嫌弃，欧比木被关在深山里，最终被老虎吞食。昆撒乐每天晚上吹葫芦丝寄托哀思，传下“流泪调”。这些动人的故事，促使葫芦丝成为情感传递的媒介。
葫芦丝最早流行于滇西村寨，到了20世纪80年代，经民间艺人推广，开始频繁亮相于大型舞台，并逐渐走向世界，备受赞赏。来自梁河县芒东镇那勐村的龚全国，先后在云南省创作节目调演、全国少数民族文艺会演、全国民族乐器独奏比赛等活动中获得大奖，深受关注，并被授予“傣族青年葫芦丝演奏家”称号，随团到国内外巡演。他的代表作《竹林深处》生动描绘了小卜冒在静谧的夜晚，在下心爱的小卜少楼下，用葫芦丝倾诉爱意的场景，如今不仅是葫芦丝领域的经典曲目，也是每位葫芦丝学习者必学的曲目。
葫芦丝在全国范围内走红，但不同地方的形制、音律、指法各不相同，原有的曲目类型也比较单一，这对葫芦丝的广泛传播造成了难度。
同为梁河县人的哏德全，在推动葫芦丝走出云南、进入千家万户这方面有着不可磨灭的贡献。他从小跟随舅舅学习吹奏葫芦丝，无论是上山砍柴，还是下江放牛割草，再或是后来走上工作岗位，他都手不离葫芦丝。
