文/羊城晚报记者 周欣怡 通讯员 林钟漫 图/主办方提供
8月4日，广东画院倾力打造的品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂拉开帷幕。
首场活动特别邀请到中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝登台主讲。她围绕“新时代美术工作者的自我定位与价值判断”这一主题，深入探讨了美术工作者的价值及责任担当。
同期举行的是广东青年画院个案研究系列展的首展——“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”，此展由广东画院主办，广东青年画院承办，在广东画院向公众开放。
作为第五届广东青年画院成立以来推出的一项重要学术行动，该展览着重展现青年艺术家的个性和创作特色，通过双个展的形式，实现了中国画与油画两种不同媒介间的深度交流。展览将持续至8月30日。
林蓝：“小我和大我并不矛盾”
“笔触独特且个性鲜明，若能承载时代精神，格局自会开阔，创作自然更有深度。”林蓝借此勉励青年艺术家，“自五四新文化运动发生以来，文艺界便形成了为现实而艺术的现实主义理念，文艺工作者不再局限于案头的雅兴，而是从现实出发去领悟艺术、推动艺术进步。”
林蓝以美术界前辈以画笔回应时代的实践作为例证——徐悲鸿以写实艺术唤醒民族觉醒，林风眠以中西合璧探索美育之路，而岭南画派更是提出“折衷中西、融汇古今”的主张，将个人艺术紧密联系到时代发展、民族解放与社会进步之中。她指出：“明确个体在艺术生态中的定位，这是当务之急。同时务必精研个人笔墨表达，切勿盲目随波逐流。”
林蓝谈起童年时与水彩画大师王肇民先生的交往往事，讲述道，“我父亲是王肇民先生的弟子，每逢家里有荔枝、芒果这类在当地十分珍贵的水果，他就会告诉我，‘这些水果你要是吃掉那就是吃掉了，若你送给王老师，或许能促成一幅世界名画’。”这句戏言，她至今记忆犹新，感慨道：“水彩虽是小画种，艺术追求的过程本就注定孤独，但老先生毫不在意。在无人关注处潜心钻研绘画语言，我想这才是他日后被世人铭记的根本所在。”
林蓝同时强调，艺术家不能只顾“小我”，需将个人创作融入家国情怀，以宏大视角回应时代。她讲述起创作《诗经——长歌清唱》的历程时说：“为这幅作品，我曾赴中山大学向先秦文学专家请教，到中国国家博物馆拜访孙机先生，还购置了扬之水先生的《诗经别裁》学习。曾侯乙墓出土的编钟，我拍摄了众多照片留存，反复研究……直至画作落成之际，我觉得自己不仅完成了一项创作，更像是被时代引领，跨出了坚实的一步。”
她以岭南画派高剑父早期革新国画、以笔墨救国为例，杨之光的作品《一辈子第一回》，描绘普通农妇手持选民证，虽视角微小，却折射出人民当家作主的时代巨变。
“所以说小我和大我并不矛盾。独特的个性笔墨若能承载时代精神，格局就会更加宏大，创作自然更有力量。”林蓝表示。
近些年，中国美协持续推动“美术里的新时代——中国美术家协会‘深入生活、扎根人民’大采风活动”，并逐渐确立为常态化机制。广东省美协也在积极推进这一理念，近年联合广州美术学院、广东画院等机构，不断深化深入生活、扎根人民的采风实践。
讲座举行当天，正值《天路长卷》（暂定名）创作团队正式出发赴藏，实地采风工作即刻展开。林蓝称，此举旨在引导广大美术工作者深入基层一线，以笔墨记录时代发展，以作品呈现新时代的精神风貌。
“美术工作者应当怀有书写时代史诗的责任感和使命感。”在林蓝看来，满足于案头小品的自得，是创作的自由，但主动投身于时代的宏伟命题，敢于为山河立传、为历史存档，才是艺术家的使命。
双个展彰显青年画家创作新气象
讲座举行之际，“景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展”在广东画院向公众开放。
广东青年画院自2004年成立起，作为全国画院系统中率先创建的青年美术学术平台，历经四届积累，培养了众多在学界深耕、在国内享有盛誉的青年艺术家
