「01、“瓷塑摩登：景德镇的陶瓷雕塑(1949—1999)”展」，最近在省美术馆拉开帷幕。此次展览由省美术馆主办，同时也是文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划中的一匹提名项目。展览将持续至9月13日。
展览以“摩登”为灵魂，寓意“新颖不落俗”，集中展示128件陶瓷雕塑作品及11件相关文献。三大板块——“旧貌新颜”“轻工重器”“古陶今语”，如同一张张历史画卷，从1949年至1999年，细细梳理景德镇陶瓷雕塑50年的技术进步与艺术创新。透过“摩登”的棱镜，观众得以窥见景德镇陶瓷雕塑在时代浪潮中的社会使命与艺术求索，在传统与现代化、实用与审美、本土与国际等多个维度的辩证中，形成了具有鲜明时代特征和创新气息的独特艺术形象。
在“旧貌新颜”这个板块，多数雕塑以各行各业劳动者、模范人物以及劳动场景为题材。艺术家们将视线投向人民幸福生活和社会建设的火热场景，这既是新中国视觉形象的象征，又是传递时代精神的鲜活载体，也是陶瓷雕塑领域亲近生活、面向新社会的“摩登”精神。这种对现实生活的深情描绘和对理想未来的憧憬，使古老的陶瓷雕塑焕发了时代光彩，迈出了现代性的一步。《红色娘子军》《舵手》《赶集》《拔萝卜》等作品，无不散发着浓厚的生活气息。
自20世纪50年代起，景德镇的陶瓷雕塑为国家的出口创汇作出了重要贡献。它参与了工业瓷模制造，以其独特的体量塑造，在中国社会发展进程中承担重任，名副其实为“轻工重器”。在日用生活瓷领域，景德镇的陶瓷雕塑遵循“实用、经济、美观”的原则，将“摩登”的审美观带入了百姓的日常生活。在“轻工重器”板块，《双熊猫台灯》（与电影《庐山恋》道具相似）、《保育员台灯》《猫镇纸》等陶瓷作品，让人深切感知到艺术时尚已融入百姓生活的点点滴滴。
社会观念的变迁，瓷釉技术与烧造工艺的革新，自20世纪80年代起，促使艺术家们尝试釉料的动态与凝固、泥土的可塑与肌理、烧造的偶然与开裂。这种对材料内在可能性的深入挖掘，标志着创作重心从外在的“造型性”转为对陶瓷本体的叩问与表达，形成了与以往追求技术完美和形式定型的审美路径完全不同的视角。艺术家们视陶瓷媒介为承载当代观念与情感的重要平台，并积极融合装置、影像等多元艺术形式。这种跨媒介的探索，极大地丰富了陶瓷雕塑的表现空间与叙事力量，为“当代陶艺”注入全新的意义与范畴，实现了“古陶”与“今语”充满活力的对话，展现了陶瓷雕塑艺术的实验精神和批判意识。在“古陶今语”板块，我们能深切感受到艺术家借助陶瓷所展现的无穷创造力，如极具艺术夸张的《睡娃》《阿福》《伴侣》，以及颇具抽象意味的《壶神》《空间意象》《听禅》等。
陶瓷雕塑作为景德镇陶瓷技艺的集大成者，在不同时期映射出社会思潮与审美观念的“摩登”变迁。景德镇陶瓷雕塑这50年的发展史，无论在主题、材料，还是在技术、艺术语言上的探索，都对今天的陶瓷雕塑艺术产生了深远影响。我们有理由相信，随着“景德镇手工瓷业遗存”被列入《世界遗产名录》，景德镇陶瓷雕塑艺术必将继续书写更加辉煌的新篇章。
