记者 韩轩报道
中国歌剧舞剧院打造的民族管弦乐音乐会《长征》，近日在北京揭开面纱。这部大型作品开启了全国巡演的序幕，意图用国乐之声带观众重温两万里长征路上的坚定信念。
中国歌剧舞剧院二胡独奏家林感与乐团合作演绎《前行》乐章。 中国歌剧舞剧院供图
七大乐章浓缩红军历程
悠扬的竹笛、竖琴与弦乐交织出动人旋律，《十送红军》金曲响起，为民族管弦乐音乐会《长征》奏响了序曲。九十年光阴荏苒，那股温暖而澎湃的精神力量依旧回荡，那份坚定的理想信念始终难以磨灭。
这部音乐会的音乐由浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、作曲家王云飞创作。他以《启·程》《血染山河》《见日》《鱼水相依》《前行》《光芒》和《颂·长征》七个乐章，高度概括了长征路上的战火纷飞、转折时刻、军民情深与生死考验，并将《十送红军》的核心旋律贯穿始终。
在《血染山河》乐章里，中国歌剧舞剧院琵琶演奏家罗慧芳以指尖的琵琶声，再现了湘江血战、娄山关激战、腊子口攻坚等惨烈战役场景，展现了红军战士浴血奋战、宁死不屈的气节。中国歌剧舞剧院民族乐团团长栾冬谈到：“这首乐曲不仅是为您弹奏的，更是为那些长眠于长征路上的英烈。我们希望用音乐向他们致敬。”
“以点带面”的艺术手法，《见日》乐章表现得格外充分。王云飞通过现代感的音响设计，层层递进地描绘出遵义会议前，党和红军在危急关头积蓄力量的情景。当铜管乐器与打击乐齐鸣，如同划破阴霾的曙光，具有强大的心灵震撼力。
翻越雪山、穿越草地，见证吴起镇会师、会宁会师……音乐引导观众经历这段两万五千里的伟大征程。
实地采风激发创作灵感
今年上半年，王云飞与栾冬等主创人员从江西于都出发，重走长征路，一直走到延安进行采风。这段用脚步丈量历史的旅程，让音乐作品增添了真实温度。
触动作曲家心弦的，不仅有史料记载，更有那些鲜活的人物——新婚不久便送丈夫参加红军的妻子、倾家荡产支援红军的村民……王云飞和栾冬在采风时听到的故事让他们无比感动：一位普通老人坚持要把寿材板捐出来给红军搭桥，红军不愿接受，他坚决要送。“在我们中国人的传统观念里，这就是最大的敬意。”王云飞感慨道。
这些真实而动人的故事，让王云飞想起了家喻户晓的《十送红军》，“它代表的不仅仅是一份送别，更是一种信念的传承。”
在遵义会议纪念馆，采风团队遇到一位年轻且经验丰富的讲解员，对历史细节如数家珍。王云飞留下了联系方式，邀请他成为“编外顾问”，参与创作。“他虽不懂音乐，但对长征历史的掌握让我受益匪浅。”
正是通过这样的采风和反复打磨，王云飞对七个乐章的结构有了更清晰的构思。
多城市接力演绎弘扬精神
回顾整个创作过程，王云飞充满感慨：“无论是于都还是遵义，长征中那么多感人至深的故事，归根结底都离不开人。正是这些具体的生命轨迹，构成了历史中最动人的篇章。”
对人的关注贯穿了王云飞的创作理念。这位“80后”作曲家在音乐中融入了自己的感悟。“每个人都有自己的困境与奋斗，也有属于自己的光明与希望。我会想象，假如我是一名红军战士，会是什么模样？”
一代人有一代人的长征，每一代人都需走好自己的长征路。王云飞认为，这是跨越时空的情感共鸣。
为了让更多人感受到这份共鸣，中国歌剧舞剧院创新性地采用“授权演出、联合加盟”模式，向全国乐团推广《长征》。音乐会首演于北京，随后在吉林由当地乐团上演，更多城市将接力演出。
与此同时，中国歌剧舞剧院还将带着《长征》走进北京基层文化馆，与市民近距离交流，并于今年11月份在国家大剧院再度呈现这部作品。
栾冬认为，从北京出发，走向全国，最后回到北京，当不同城市的演奏家们共同奏响《长征》的旋律，伟大的长征精神能够激励各地的人们在新时代的征程上奋勇前行。
